Fontanarosa: il 6° Simposio Internazionale di Scultura

Nell’immagine che segue potrete ammirare le quattro opere complete. Da sinistra verso destra troviamo: 

• “Punto di contatto”: quello che ha voluto rappresentare l’artista Francesco Mazzotta nella sua opera sono due forze, una che ci avvicina e una che ci allontana. La sua idea è nata in questi mesi in cui tutto il mondo è stato travolto dalla pandemia dovuta al coronavirus. Le nostre vite sono cambiate da un giorno all’altro in modo radicale, siamo rimasti per lungo tempo chiusi in casa e abbiamo provato per la prima volta cosa volesse dire avere lontano le persone a noi più care e non poter far nulla per riabbracciarle. La forza che ci allontana, la nostra impotenza di fronte all’impetuosità con cui il covid si è diffuso con prepotenza cambiando ogni nostra piccola abitudine. La forza che ci avvicina, il desiderio impellente degli abbracci, dei baci, la voglia di condividere la nostra quotidianità con gli altri, di incontrare persone nuove. Un vortice di emozioni contrastanti, una guerra continua tra il desiderio di ciò che il virus ci ha tolto e la razionalità, tra ciò che vogliamo e ciò che invece è eticamente giusto fare nella situazione in cui siamo stati catapultati.
• “Vestito”:
  Verena con la sua opera ha voluto riprodurre un oggetto di vita quotidiana (un abito da donna, come suggerisce il titolo) ispirandosi però alle forme degli origami. Ha lavorato il suo blocco di pietra modellandolo proprio come noi avremmo fatto con un semplice foglio, creando così una contrapposizione tra la “leggerezza” della carta, con cui si realizzando gli origami, e la “pesantezza” della pietra utilizzata per la scultura. L’immaginazione è la chiave di lettura che definisce l’artista, la cura dei dettagli è quello che fa la differenza nelle sue opere. Grazie alla rappresentazione così minuziosa e realistica, guardando l’opera emergono ricordi e sensazioni legati a quello che è considerato un semplice oggetto quotidiano.
  Realtà e immaginazione si intrecciano in giochi di luce e ombre, come la sarta che con dedizione cuce il vestito, con fluidità e dolcezza l’artista scolpisce la pietra.
  Che sia realtà onirica o meno “Vestito” è il risultato dell’espressione della materia.
• “Faccia a faccia”: Francesca Bernardini, con la sua opera, ha voluto rappresentare due “nidi” (tema che da sempre la contraddistingue) che metaforicamente simboleggiano due esseri umani nell’atto del dialogo. Dialogo che l’artista ritiene fondamentale nella società moderna, ma che sta venendo meno a causa della presenza costante nelle nostre vite dei ‘social network’ e, quindi, della comunicazione virtuale. Quest’ultima va a discapito del parlarsi “faccia a faccia”, del guardarsi negli occhi e capirsi con gli sguardi, del confrontarsi con popoli e culture diverse. Di questo parla la scultura dell’artista: dell’importanza del dialogo!
• “Loto”:
  forme geometriche mescolate tra loro per riprodurre la natura, questo è quello che l’artista Alessandro Canu voleva ottenere con la realizzazione della sua opera “loto”. È certamente interessante come l’artista abbia saputo riprodurre il fiore senza privarlo della sua delicatezza, nonostante egli partisse da forme rigide quali i solidi.
  Essenzialità e linearità sono alla base di questa composizione.